数十年、「逆さま」に展示されていた芸術作品とは？【誰も気づかない】 (2/2)

逆さまだと「分かった」理由と「戻せない」理由

「上下逆さま」に気づいたのは、デュッセルドルフの美術館でモンドリアン展を準備していた学芸員、ズザンネ・マイヤー＝ビュザー氏でした。

彼女は作品を見ているうちに、その時点で「下」とされている側で線が密集していることに違和感を覚えます。

さらに重要だったのが制作方法です。

こうした細い帯状の素材を使うなら、重力を利用して上から下へ配置したほうが自然です。

しかしテープの切れ端を見ると、現在の向きでは、まるで下から上にテープを伸ばしていったような状態になっていました。

彼女は「もしこの作品が上下逆さまなら、より自然だ」と感じ、調査を開始します。

そして決め手になったのは、1944年に公表されたモンドリアンのアトリエ写真でした。

そこには《New York City I》が現在とは反対向きに見える形でイーゼルに置かれており、逆さま展示説を裏づける重要な手がかりになりました。

では、なぜこんなことが起きたのでしょうか。

そこは今もはっきり分かっていません。

箱から出すときのミスだったのか、輸送中の扱いに問題があったのか、断言はできません。

ただ、作品に署名がなく、抽象画で上下を見分けにくかったことが、誤りを長く見逃させた大きな理由だったのは確かでしょう。

そして、この話をさらに興味深くしているのが、美術館が「正しい向き」に戻していないことです。

理由は単純で、戻すと作品を傷める危険があるからです。

作品に使われている接着性のある帯状素材はすでにかなり緩んでおり、今の向きで長年重力を受け続けてきました。

ここで180度回転させると、別の方向に力がかかって剥がれたり崩れたりするおそれがあるのです。

だから美術館は、誤っている可能性を認めつつも、そのまま展示を続ける判断をしました。

この出来事は、単なる展示ミスで終わる話ではありません。

私たちは、自分たちが目にする芸術作品を正しく理解できているか問うべきなのかもしれません。

本当に作者が意図した姿なのか、それとも長い歴史のなかで変化した姿なのか、その理解が数十年も間違っていることさえあるのです。